Modele theatre marionnettes

Les théâtres de marionnettes britanniques actuels comprennent le Little Angel Theatre à Islington, Londres, la barge de théâtre de marionnettes à Londres, le théâtre de marionnettes de Norwich, le théâtre de marionnettes Harlequin, Rhos-on-Sea, le Wales, et le théâtre de marionnettes de la Grande-Bretagne, le grand de Lanarkshire, en Ecosse. La marionnette britannique couvre désormais un large éventail de styles et d`approches. Don Austen, un marionnettiste Britannique, a travaillé avec Jim Henson`s Creature Shop, et a également travaillé sur un certain nombre de longs métrages. Il y a aussi un certain nombre de compagnies de théâtre britanniques, y compris Horse and Bamboo Theatre, et Green Ginger, qui intègrent la marionnette dans des productions très visuelles. De 1984 à 1996, la marionnette a été utilisée comme un véhicule pour la satire politique dans la série télévisée britannique Spitting image. La marionnette a également influencé le théâtre grand public, et plusieurs productions récentes combinent la marionnette avec l`action en direct, y compris Warhorse, au théâtre national Royal et Madame Butterfly à l`English National Opera. [citation nécessaire] Le cédant a influencé une nouvelle génération formaliste d`administrateurs tels que Richard Foreman et Robert Wilson, qui se préoccupaient de l`objet en termes théâtraux de «mettre sur scène et de trouver différentes façons de le regarder» (Foreman). Des marionnetteurs innovateurs tels que Tony Sarg, Waldo Lanchester, John Wright, Bil Baird, Joan Baixas, Sergei Obratsov, Philipe Genty, Peter Schumann, Dattatreya Aralikatte, Jim Henson, dadi Pudumjee et Julie Taymor ont également continué à développer les formes et contenu de la marionnette, de sorte que l`expression «théâtre de marionnettes» ne se limite plus aux formes traditionnelles de marionnettes, de gant ou de marionnette à tiges. Des réalisateurs et des entreprises comme Peter Schumann de Bread and Puppet Theatre, Bob Frith de Horse and Bamboo Theatre, et Sandy Speiler de au cœur de la bête marionnettes et théâtre de masques ont également combiné masque et théâtre de marionnettes où l`interprète, les marionnettes et les objets sont intégré dans un monde de théâtre largement visuel qui minimise l`utilisation de la langue parlée. 42-le traditionnel British Punch et Judy marionnette retrace ses origines au XVIe siècle à la commedia dell`arte italienne. Le personnage de “Punch” dérive du personnage de Pulcinella, qui était anglicisé en Punchinello [28].

Il est une manifestation du Seigneur des misrule et du Trickster, figures de mythologies profondément enracinées. La femme de punch était à l`origine “Joan”, mais devint plus tard “Judy”. À la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle, le spectacle de marionnettes familier Punch et Judy qui existait en Grande-Bretagne a été réalisé dans un kiosque facilement transportable. Au début du XXe siècle, la Guilde britannique des marionnettes et des maquettes théâtrales a provoqué une résurgence de la marionnette. Deux des fondateurs de la Guilde, H. W. Whanslaw et Waldo Lanchester, ont tous deux œuvré pour promouvoir et développer la marionnette avec des publications de livres et de littérature, principalement axées sur l`art de la marionnette. Lanchester avait un théâtre de tourisme et un lieu permanent à Malvern, Worcestershire, prenant régulièrement part au Festival de Malvern et attirant l`attention de George Bernard Shaw. L`une des dernières pièces de Shaw, shakes versus Shav, a été écrite pour la première fois et jouée en 1949 par la compagnie. [citation nécessaire] La Fondation Jim Henson, fondée par le marionnettiste et le créateur de Muppet, Jim Henson, est une organisation philanthropique et caritative créée pour promouvoir et développer la marionnette aux États-Unis.